La musique vivante entre patrimoine, bienfaits et liberté créative - L'art d'expérimenter : c'est retrouver sa créativité naturelle

La musique et les orchestres occupent une place essentielle dans nos vies. Ils incarnent l'histoire, le patrimoine sonore et phonique de l'humanité — et rien ne peut les remplacer. Ni un CD, encore moins un MP3. Et surtout surtout, rien ne remplace un concert. 🎵

Vivre un concert, être présent comme auditeur et spectateur, c'est une expérience inestimable.

La musique agit en nous.

L'autre jour, quelqu'un se demandait : « Mozart, c'est bon pour la santé alors ? » Et un autre de répondre avec enthousiasme : « Oui, oui ! »

Pourtant, la réalité est plus nuancée. Par exemple, la musique de Mozart possède de nombreuses vertus, mais toutes ses œuvres n'ont pas nécessairement les mêmes effets bénéfiques sur notre organisme et notre moral. Certaines le sont, d'autres moins. "La Flûte Enchantée" ok, sa "Grande messe en ut mineur"(inachevée), moins ok... (allez écouter par vous même).

Au-delà du plaisir qu'elle nous procure à l'écoute, la musique agit aussi à l'intérieur de nous. C'est une forme de mathématiques, un champ informationnel, un langage. Au-delà d'être « mélodieuse », belle ou triste, la musique est une combinaison de fréquences. Chaque fréquence, jouée séparément, crée une vibration dans l'air, transmet une information, génère une géométrie qui a un impact réel sur la matière, sur notre chair. Plusieurs fréquences jouées simultanément constituent donc un champ informationnel plus riche et plus complexe.

La science a d'ailleurs confirmé ce que l'intuition suggérait — même si, au fond, rien ne remplace l'expérience directe.

Les virtuoses, trésors vivants

Les musiciens les plus talentueux, ceux qui interprètent ces œuvres avec une maîtrise extraordinaire, sont de véritables trésors de virtuosité. Ils mériteraient d'être rémunérés à la hauteur de leur art.

Ces virtuoses, que l'on retrouve dans les grands orchestres, nous permettent de vivre cinq siècles de musique en concert. Parmi eux, très peu sont compositeurs ou créateurs : ils sont avant tout des interprètes d'exception.

Il est important de le souligner : être un génie de l'interprétation ne signifie pas nécessairement être compositeur. Ce sont deux talents distincts, tous deux précieux.

L'académisme, entre richesse et enfermement

Beaucoup d'artistes ont été façonnés par l'académisme, et il leur est parfois difficile d'en sortir.

J'ai adoré ma formation au conservatoire, en musique comme en danse. Pourtant, il m'a fallu des années pour désapprendre ce que j'avais mis vingt ans à travailler sans relâche, afin de retrouver ma créativité propre.

Écouter des œuvres pendant des heures, jouer, recommencer, faire ses gammes, tomber, se relever, encore et encore… jusqu'à atteindre une maîtrise telle que tout paraît facile aux yeux des autres. Certains y parviennent plus rapidement, d'autres sont simplement plus doués. Mais cette voie n'est pas la seule.

L'expérimentation plutôt que l'enseignement imposé

Autrefois, l'apprentissage de la musique passait par des cadres rigides. Aujourd'hui, une autre approche s'impose : l'expérimentation.

Les enfants sont des expérimentateurs naturels. Malheureusement, beaucoup ont été bridés dès leur plus jeune âge : « Ne touche pas à ça », « Ne mets pas tes mains là », « Tu ne sais pas faire, donc abstiens-toi »… Ces remarques leur ont fait intérioriser qu'un apprentissage formel serait nécessaire pour tout.

J'ai beaucoup de compassion pour tous les parents qui ont eu la gentillesse et la patience d'écouter les premières heures de la pratique du violon de leurs enfants ^^_ (c'est un exemple, tous les parents patients sont à féliciter n'est-ce pas ^^_

Je reviens sur mon propos, c'est justement l'expérimentation qui nourrit l'expérience de l'enfant et développe sa capacité à explorer, à créer. Au début, c'est simple. Ensuite, tout devient possible : soit l'enfant passe à un autre centre d'intérêt, soit il approfondit. L'essentiel est de lui offrir la liberté d'expérimenter, plutôt que de tout lui « enseigner » systématiquement. Ce n'est pas la même approche, ni le même élan. 😊

Avant, on nous imposait d'apprendre le solfège avant même de toucher un instrument ! La musique peut tout à fait rester expérimentale. L'enfant devrait pouvoir choisir s'il souhaite ou non devenir interprète.

Repenser le système éducatif

Le problème ne vient pas de nos enfants. Il n'y a pas de « mauvais élèves » — seulement des enseignants parfois insuffisamment formés à accompagner la diversité des talents.

Dans la nature, il y a de tout : des enfants faits pour le dessin, d'autres pour la musique, d'autres pour d'autres formes d'expression artistique. Certains sont même doués dans plusieurs disciplines.

C'est tout le système éducatif qui doit évoluer. Il est essentiel de préserver des temps d'expérience et d'expérimentation, et non de se limiter à l'enseignement formel. Plutôt que de structurer toujours davantage l'éducation, il s'agit au contraire d'offrir plus d'espace et de temps pour explorer librement. Pendant mon parcours de surveillante en collège, j'ai développé des activités autour d'ateliers durant sept ans. Non je n'étais pas payée en plus pour le faire, je le faisais dans le cadre de mon contrat, sur les temps du midi et parfois le soir. La première année, ils n'étaient pas très nombreux, la deuxième année, j'animais quatre ateliers toute seule, chorale, cours métrage, spectacle de fin d'année chorégraphies et impro théâtre/sketchs... ils avaient milles idées à la seconde et mon rôle, que j'ai adoré, faire tout mon possible pour rendre leurs idées concrètes et les aider à réaliser leurs projets, avec un peu de direction artistique. J'ai eu jusqu'à 128 élèves une même année.

Concrètement : ouvrir un espace et laisser l'enfant choisir s'il veut faire de la poterie, de la sculpture ou jouer d'un instrument, créer une choré, ou simplement faire rire ses ami.es. Ainsi, on active sa créativité — au lieu de lui faire simplement apprendre un morceau de piano par cœur pour réciter, comme à l'école/collège etc...

La liberté d'expérimentation est naturelle chez l'enfant (s'il va bien). Cette expérimentation est précieuse : elle nourrit tous les fondamentaux de l'apprentissage et fait éclore ses appétences vers telle ou telle activité/discipline.

Un mot sur l'authenticité

Je reste perplexe face à ces beaux posts qui célèbrent la musique et ses bienfaits, rédigés à l'aide de l'ia … mais où personne ne vient vraiment discuter derrière. Utiliser l'IA pour donner l'illusion d'une expertise qu'on n'a pas, ne sert à rien franchement ... pire, ça décrédibilise.

Je me réjouis en revanche que davantage de professionnels s'expriment sur ces sujets. Il était temps. Et que des pratiquants témoignent ^^_

Je tiens à préciser que je défends profondément cette Liberté de créer et de transmettre. C’est d’ailleurs ce que je développe dans mes ateliers aujourd'hui, pour les jeunes et les adultes : j’y accompagne des personnes très différentes, parfois sans aucune formation musicale, à oser improviser, vocalement ou physiquement, parfois les deux en même temps ^^. Et c’est toujours une expérience marquante. Pour tous, pour eux même et aussi pour le groupe présent.

Ce que je constate, c’est que dès qu’on ouvre cet espace d’improvisation, quelque chose se libère, quelque chose s'active. Encore une fois ici, je ne dirige rien, j'ouvre un espace dans lequel je soutien l'expérimentation, par la présence et dans l'énergie. L’improvisation ne forme pas des musiciens : elle révèle leur musicalité, elle réveille des mémoires, elle ouvre des chemins intérieurs, elle dit, elle exprime, elle libère, elle guérit même parfois, elle réactive la spontanéité, la confiance, l’écoute, et finalement la créativité sous toutes ses formes. C'est oser laisser parler son corps et sa voix, et c’est souvent le point de départ d’une relation plus libre à la musique… et à soi-même.

Au plaisir de vous accueillir à l'un de mes ateliers et partager vos harmoniques ^^_

juin2026 ©®Chloé Dupraz Delourme Harmoniste Coach Vocale.